Cycle I Concepteur Réalisateur film d’animation 3D temps réel
Formation en 3 ans débouchant sur deux certifications
Nombre de places : 2 Promotions de 25 personnes
Accessible en Formation initiale / Formation continue et VAE
Alternance possible la 3ème année
Stage professionnalisant obligatoire de 2 mois en 2ème année
Une formation, deux écoles
En 2023, 3 Axes institut et l’École supérieure d’art|Dunkerque-Tourcoing s’associent dans un partenariat rarissime en France pour proposer une formation Privée-Publique sur la conception et le développement en jeu vidéo Le répartition de l’enseignement entre les 2 école est le suivant :
ESA : 120h de cours par an | Apprentissage Théorique: Histoire de l’art, art théorique, analyse de filmique, éveil à l’image
3 AXES INSTITUT : 750 h de cours par an | Apprentissage technique et logiciel : infographie 3D, animation 3D, texturing…
Cette collaboration 3 Axes Institut & Esä permet d’obtenir les compétences techniques nécessaires à une insertion professionnelle dans les domaines du jeu vidéo Réel ainsi qu’un ancrage artistique solide, avec un apprentissage de l’art numérique, de la conception, de la direction artistique… L’ensemble de cours ont lieu dans les locaux de 3 Axes Institut.
En 1ère année, les étudiants découvrent l’ensemble des domaines du jeu vidéo et du film d’animation 3D, ainsi que l’ensemble des métiers, ils sont ainsi capables de choisir entre filière Jeu vidéo ou film d’animation en 2ème année, cela permet ainsi d’éviter les erreurs d’orientation
Riche en enseignements et découvertes, cette première année permets de choisir sereinement sa filière et est l’amorce d’un projet professionnel solide.
Enseignement en 1ère année : Anatomie, Dessin, Concept Art, Écriture scénaristique, Infographie 2D et Design Graphique, Infographie 3D (création de décors et d’objets), Modélisation , Texturing, Initiation à l’Animation 3D, Game Design, Moteur de jeu vidéo, Sound Design, Programmation, Anglais.
Deuxième année
Volume de cours 2ème année : 898 Heures*
En deuxième année, les étudiants affinent leur compétences en création de film d’animation et démarrent, via les parcours de formation individualisés, une spécialisation métier.
En fin de deuxième année, les étudiants entrent en stage en entreprises, qui est souvent le début d’une orientation professionnelle, ils sont formés à la recherche de stage via le module de positionnement professionnel
La 2eme année marque aussi le démarrage de la conception du projet de diplôme, qui sera produit en 3ème année.
Enseignement en 2eme année : Écriture de scénario et réalisation, Mise en scène, Éveil à l’image (analyse de films d’animation) ,Connaissance du marché et des métiers du film d’animation, Anatomie, Création d’animatiques 3D, Storyboarding, Character Design, Sculpting 3D (Personnages et créatures), Texturing 3D avancé, Animation 3D (Body Mechanics), Animations faciales, Rig de personnages 3D, Compositing, Montage vidéo, Sound design, Rendu pré calculé, Rendu temps réel dans moteur de jeu vidéo (Unity 3D), Effets spéciaux 3D (Houdini), Dessin, Anglais, Positionnement professionnel
Troisième année
Volume de cours 3ème année : 915 Heures *
En 3ème année , les étudiants réalisent en groupe un projet de film d’animation qu’ils présenteront lors du Jury final diplômant. Ils alternent alors une semaine de cours, puis une semaine de travail collectif sur le projet, encadré par les formateurs et des mentors.
Ce projet leur permet de mettre en application, d’une manière concrète, l’ensemble des enseignements qu’ils ont reçu en 1ère/2ème et 3ème année.
La 3ème année peut aussi être faite en alternance
Enseignement en 3eme année : Direction artistique, Character Design, Dessin, Animation 2D, Perfectionnement en Animation 3d (Acting) , Perfectionnement en Effets spéciaux 3D (Houdini et Janga FX), Perfectionnement en compositing 3D, Éclairage et mise en scène, Rig avancé de personnages, Dessin, Anglais, Positionnement professionnel
*Volume de cours indicatif, peut varier légèrement d’une année sur l’autre Cours du lundi au vendredi de 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 16h00.
Frais de scolarité
1ère année
6 000 € *
2ème année
6 000 € *
3ème année
6 400 € *
* s’ajoutent à ces tarifs les frais d’inscription à l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing
Pour les étudiants en UE
650 €
Pour les étudiants étrangers
800 €
Matériel à prévoir
L’ ensemble du matériel incluant poste informatique performant et licences logiciels est fourni. Les frais de scolarité incluent un accès libre à l’ensemble de l’équipement de l’école (Studio son, salle de Motion Capture, Studio de prise de vue …) Il sera demandé aux étudiants de s’équiper matériel suivant : • Tablette graphique • Disque dur Externe (512 Go) • Casque avec Micro
L’ensemble des cours sont donnés sur le site de 3 Axes Institut, 53 rue de Lille, 59200 Tourcoing. Des espaces de travail et des équipements sont mutualisés avec l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing et la Faculté d’Arts Plastique de l’université de Lille qui sont des établissements voisin
Aides
Possibilité de suivre ce cursus en alternance sous contrat d’apprentissage à partir de la 2ème année.
Connectez-vous au site de l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing pour connaître les services auxquels peuvent bénéficier les étudiants en école d’art publique. https://www.esa-n.info/
Concepteur réalisateur en Film d’Animation 3D (Volume horaire exprimé sur les trois ans)
INFOGRAPHIE 3D | 540 heures
Ce bloc vise à préparer au métier d’Artiste 3D / Character designer / Modeleur 3D. L’artiste 3D va créer en 3D les environnements, objets et personnages. Son rôle est à la fois artistique (imaginer le design) mais aussi technique (les modéliser, les texturer et les optimiser). Du petit objet au personnage complexe réaliste, un artiste 3D doit être capable de produire n’importe quelle forme en 3D, tout en prenant en compte la direction artistique du projet.
EN DÉTAIL
1ère ANNÉE Apprendre à réaliser des décors, des architectures, des objets et des véhicules en 3d Respecter les contraintes des moteurs de film d’animation Apprentissage du texturing d’objet (substance painter)
2ème ANNÉE Apprentissage de la création du personnage, du croquis de base au modèle final incluant les vêtements, les cheveux (hair and fur) Pratique du sculpting 3D (modèle cartoon et semi réalistes) Création de squelettes d’animation (rigs) étape indispensable pour pouvoir animer un personnage Apprentissage de la physique dans un logiciel 3D Création d’expressions faciales 3D pour un personnage (méthode FACS) Perfectionnement en texturing organique (substance painter)
3ème ANNÉE Perfectionnement en sculpting 3D avancé (modèles réalistes) Apprentissage du modeling paramétrique (Houdini) Perfectionnement en texturing paramétrique (substance designer) Savoir construire ou respecter une direction artistique dans la réalisation 3D Réalisation des assets 3D (décors – personnages -props) du projet de fin d’année
RÉALISATION DE FILM D'ANIMATION 3D | 240 heures
Dans ce bloc l’étudiant verra l’ensemble des phases de production d’un film d’animation Ce bloc permet de faire du lien entre toutes les matières, y seront traités aussi la mise en scène, la scénarisation, le respect des contraintes de production et le travail de groupe.
EN DÉTAIL
1ère ANNÉE Comprendre les étapes de la réalisation d’un film d’animation Apprendre les bases du langage cinématographique Savoir faire une animatique Apprentissage du montage vidéo
2ème ANNÉE Apprendre à scénariser un film d’animation Savoir faire un story board Choisir les bons outils en fonction du projet d’animation Savoir mettre en place une direction artistique et la respecter tout le long du processus de production Apprentissage de moteurs de rendu pré-calculé : Arnold et Coronna Apprentissage du compositing 3D Savoir faire une bible (documents de conception) pour un film d’animation : synopsis, scénario détaillé croquis préparatoires , moodboard, artworks, découpage, animatique Savoir pitcher un projet de film d’animation
3ème ANNÉE Savoir faire un film d’animation dans un moteur temps réel (Unity) Réalisation en groupe d’un film d’animation complet sur un an (projet de fin d’année) Apprentissage des outils de création d’effets spéciaux pour le film d’animation
ANIMATION 3D | 190 Heures
L’apprentissage de l’animation 3D est un processus lent, qui passe par de grandes phases d’observation. Un bon animateur 3D c’est avant tout quelqu’un qui sait regarder. Cet apprentissage se fait étape par étape, de l’animation d’une simple balle jusqu’à l’animation complexe de personnage, prenant en compte un “jeu d’acteur” et ses émotions.
EN DÉTAIL
2ème ANNÉE Apprentissage des principes phares de l’animation Apprentissage de l’animation d’objet Réalisation d’un premier film d’animation simple (déplacement d’objets dans un décor ) avec la mise en place de toutes les phases du processus Apprendre à observer, savoir préparer le travail d’animation Prise de références Mettre en place une méthodologie d’animation (découpage – planning – intentions) Apprentissage de l’animation de personnage (body Mechanics) Utiliser la physique pour l’animation L’animation des tissus et des cheveux (simulations physiques) Apprentissage de la motion capture pour optimiser le travail d’animation
3ème ANNÉE Apprentissage de la performance capture pour optimiser le travail d’animation des expressions faciales Apprentissage de l’animation avancée de personnage : donner de la personnalité à une animation (pantomime)
INFOGRAPHIE 2D ET DESIGN GRAPHIQUE | 120 heures
3 Axes Institut est une école d’infographie 3D et de jeu vidéo, néanmoins, l’enseignement du design graphique et de l’infographie 2D est nécessaire. Même si la première étape reste un dessin, elle est suivie par un retravail de ce dernier en digital painting, ce qui passe par une connaissance de l’infographie 2D. Les étudiants ont des documents de conception et de production à rendre au format professionnel. Une connaissance des techniques de mise en forme de documents leur est donc demandée. Sans devenir pour autant des designers graphiques, le bloc d’infographie 2D leur permettra de pouvoir produire des éléments 2D et des mises en forme professionnelles de documents.
Cédric LENEUTRE
Cédric LENEUTRE
https://cedric-leneutre.com
EN DÉTAIL
1ère ANNÉE Apprentissage des règles de composition graphique et de logiciels de traitement photo et vectoriel Conception d’une charte graphique modulable pour le print et le web Création des éléments de personal branding permettant la recherche de stage (logo / CV / portfolio) Apprentissage de la mise en page de documents conformes aux standards professionnels
2ème ANNÉE Apprentissage du digital painting (peinture numérique) Création d’artworks Création de concept en digital painting (personnages – objets – décors) Création de mattes paintings exploitables dans un film d’animation
3ème ANNÉE Création de la bible visuelle du projet de fin d’année
CONCEPTION PAR LE DESSIN ET CHARA DESIGN | 140 heures
Le dessin est une étape de conception indispensable, on ne peut créer un personnage, un décor ou un objet sans le dessiner au préalable. L’apprentissage du dessin peut être intimidant, rien n’est inné, tout s’apprend. Réalisé étape par étape, il reste accessible à tous. L’apprentissage de l’anatomie en 1ère année, est une étape indispensable pour préparer la création d’un modèle 3D de personnage ainsi que des techniques de dessin (dessin d’objets, modèle vivant, perspective). La 2ème année est une année de perfectionnement sur la technique, le travail sur différents styles graphiques, dessin réaliste et dessin stylisé. En 3ème année l’enseignement du dessin rejoint les cours de character design (conception pure).
Jonathan wypych
EN DÉTAIL
1ère ANNÉE
Réalisation de croquis de modèle vivant Réalisation des dessins préparatoires à la production de décors et personnages en 3D (model sheets et artworks) Réalisation de recherche de forme : par carnets de recherche et par planche de tendances
2ème ANNÉE Travail des ombres, de la lumière, de l’ancrage, des drapés, des silhouettes et du posing Création de fiches personnages Création de fiches d’expressions faciales (méthode FACS) Conception de tenues, des équipements (props) en fonction de la personnalité du personnage imaginé Conception (par le dessin ) des environnements et objets du projet de fin d’année (environnement et asset design)
3ème ANNÉE Conception des personnages du projet de fin d’année
SOUND DESIGN POUR L'IMAGE ANIMÉE | 120 heures
3 Axes institut n’est pas une école de sound design pourtant les étudiants doivent avoir une bonne vision d’ensemble de toutes les composantes de la création d’un film d’animation, y compris le travail de la matière sonore. A ce titre, l’enseignement en sound design de la 1ère et 2ème année vise à une bonne compréhension des techniques de prises de son et du travail sonore, y compris sa spatialisation dans un projet de film d’animation. En 3ème année, les étudiants travaillent en partenariat avec les étudiants d’écoles de Sound Design et des groupes locaux sur la sonorisation de leurs film d’animation et la composition de musiques originales. Nous disposons d’un studio son de 80 m² comprenant un espace dédié à l’enregistrement instrumentale (avec batterie, guitare , basse , synthé) et une cabine d’enregistrement voix de 10 m² Des acteurs professionnels viennent prêter leurs voix aux projets de film d’animation.
EN DÉTAIL
1ère ANNÉE Éveil musical Comprendre comment utiliser le son comme partie intégrante de l’expérience du spectateur Savoir faire un enregistrement Savoir mixer et traiter des fichiers sonores Introduction à la MAO (musique assistée par ordinateur)
2ème ANNÉE Intégrer des sons dans un film d’animation Pratique du mixage Pratique de la spatialisation sonore dans un moteur temps réel Utiliser le son comme élément de narration Perfectionnement en MAO Savoir créer une pièce sonore, musicale ou bruitée, ou une ambiance sonore musicale
3ème ANNÉE Savoir travailler avec des sound designers et des compositeurs / musiciens Savoir gérer des acteurs de doublage Savoir créer un brief créatif pour des compositeurs et des musiciens
EXPRESSION ÉCRITE ET ORALE EN ANGLAIS | 140 heures
L’anglais est la langue officielle du monde numérique, l’enseignement de l’anglais porte à la fois sur des connaissances théoriques (grammaire, syntaxe, vocabulaire) mais surtout sur la pratique (débats, exposés, entretiens en anglais …).
EN DÉTAIL
Révision des bases, remise à niveau, conjugaison , grammaire et syntaxe Réalisation d’exposés écrits et présentations orales en anglais Participation à des débats et tables rondes en anglais Participation à des entretiens d’embauches en anglais (simulations, jeu de rôle) Présentation de travaux en anglais Écriture de documents professionnels en anglais (pitch, briefs …)
GESTION DE PROJET ET POSITIONNEMENT PROFESSIONNEL | 66 heures
Ce bloc vise à aider l’étudiant à trouver, dans les 3 premières années, son orientation. En 1ère année, l’étudiant doit choisir sa filière, entre jeu vidéo ou film d’animation. En 2ème année, il doit choisir un métier précis dans la filière choisie. En 3ème année il doit travailler ses éléments de présentation (bande démo, web réputation) de sorte à se rendre employable dans la spécialisation choisie.
EN DÉTAIL
1ère ANNÉE Rédaction du CV Connaître les métiers et l’industrie Gérer son positionnement professionnel : savoir où se situer, connaître son envie Connaître ses points forts et ses points faibles Méthode de recherche de stage ou d’alternance
2ème ANNÉE Suivi de recherche de stage La web réputation, être visible par les entreprises Le savoir être en entreprise Réussir un entretien de recrutement Rédaction CV et lettres de motivation (Français et anglais) Réalisation d’un portfolio (galerie de travaux sur papier) Réalisation d’une bande démo (galerie de travaux en vidéo) Rédaction d’un rapport de stage et d’un carnet hebdomadaire de stage
3ème ANNÉE Recherche de sa spécialisation Soutenances de stage Mise à jour CV et bande démo Mise en place des éléments permettant d’aller vers la spécialisation
STAGE
Stage de 2 mois minimum à temps plein en entreprise, suivi par un maître de stage en entreprise et un tuteur dans l’école Tenue d’un carnet de stage
SOUTENANCE
Soutenance de stage de 30 minutes devant un jury de professeurs et professionnels En présence des tuteurs entreprise et école Rapport de stage écrit de 30 pages minimum
VEILLE TECHNOLOGIQUE ET ARTISTIQUE | 48 heures
Ce bloc vise à la fois un travail de veille technologique, artistique mais aussi sur l’écosystème. Il permet aux étudiants d’avoir une bonne connaissance du milieu dans lequel ils vont évoluer au long de leur carrière professionnelle.
EN DÉTAIL
Positionner sa production dans le marché du film d’animation Connaître les marchés, les métiers et le tissu économique marché du film d’animation pour affiner son projet professionnel Savoir référencer sa propre production de film d’animation, savoir citer ses références, ses inspirations Mettre en place une veille artistique et technologique efficace avec les outils adaptés
PRODUCTION | 240 heures
La production commence en fin de 2ème année où les groupes de projets sont constitués. Conception du futur projet de film d’animation (projet de fin de cycle de 3ème année) 3ème année : les chefs de projets donnent tous les mois des objectifs de production individuels et collectifs. Le planning de 3ème année est réparti sur la forme suivante : une semaine de cours et une semaine de production avec tutorat des formateurs. Pendant la semaine de production, le tutorat des formateurs est similaire au travail d’un chef de projet dans un studio de film d’animation, les étudiants sont d’ailleurs considérés comme des équipes de production sur les semaines de production. Toutes les 6 semaines, un jury de production a lieu où les étudiants présentent les travaux des 6 dernières semaines comme c’est le cas dans les grands studios de film d’animation (les reviews de production).
Concevoir un projet de film d’animation Faire un story board, un découpage technique, des artworks, des dessins de conception et de recherche de design Faire une animatique (version allégée et animée du film, qui permet de valider les cadrages et le rythme) Présenter devant le jury l’avancement de la production d’un projet de film d’animation avec les éléments appropriés et un rendu professionnel
PARCOURS DE SPÉCIALISATION | 114 heures
Le parcours est un cycle de formation à composer par l’étudiant à raison de 3h par semaine. Dans ce cycle parcours sont abordées des thématiques spécifiques qui ne concernent que des métiers en particulier. On passe donc d’une spécialisation sur une filière (jeu vidéo ou film d’animation) à une spécialisation visant un seul métier. L’étudiant choisi le parcours qu’il veut suivre cela lui permet d’avoir encore plus de cours sur cette discipline en plus des cours classiques (par exemple, un étudiant aura des cours sur l’intelligence artificielle dans les cours classiques de développement mais pourra avoir encore plus de cours sur l’IA s’il choisi en plus le parcours de développement)
EN DÉTAIL
Il existe 6 parcours ( pour 2024 – cela peut être amené à être modifié en fonction des années): Métier de développeur (focus sur L’Intelligence artificielle, des cours supplémentaires en développement Unity C #, des cours de C++, des cours de Python) Métier de Game artist , cours additionnels en sculpting 3d et texturing ( sur Zbrush, substance painter et substance designer) Métier d’animateur 3D (plus de cours d’animation 3DS max – maya – motion builder) Métier de généraliste 3D (d’autres logiciels 3D sont abordés comme blender ou C4D, cours additionnels sur Houdini) Métier de Rigger (spécialiste en setup) Métier de Directeur artistique / Lead visuel
Une formation spécialisante abordant les technologies les plus avancées dans les domaines spécifiques de la création et de l’innovation.
L’infographie est aujourd’hui un outil incontournable de communication dans tous les secteurs d’activités. Depuis son apparition il y a plus de 30 ans, les domaines d’application n’ont cessé de se diversifier.
3axes Institut prépare les futurs acteurs de l’infographie à une évolution constante des nouvelles technologies et des nouveaux médias de communication.
Du concept à la réalisation pratique, créativité et inventivité sont stimulées sans cesse par des débats, des ateliers, des rencontres et des projets de groupe.
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