CYCLE I

Bac+1 à Bac+3

Titre RNCP
Niveau 6

RECONNU PAR L’ÉTAT

1ère année

Tronc commun

3Axes Institut propose une formation généraliste la première année en tronc commun.

La formation est basée sur la pratique et la théorie de l’image numérique recouvrant tous les domaines de création et d’applications : animation 3D, jeu vidéo, réalité virtuelle, effets spéciaux, interactivité, multimédia, programmation, capteurs…

2ème année & 3ème année

Spécialisation jeu vidéo

La spécialisation débute dès la 2ème année et débouche sur le titre RNCP :

Concepteur développeur de jeu vidéo et dispositifs interactifs

Un stage professionnalisant en entreprise comportant un projet précis est automatiquement mis en place sur chacune des trois dernières années.

Alternance possible en contrat d’apprentissage

Stage en entreprise

REJOIGNEZ-NOUS EN 2022

Inscrivez-vous à une formation qualifiante de Niveau II dans le domaine du film d’animation.

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Programme pédagogique

Concepteur développeur Jeu Vidéo et Dispositifs Interactifs

INFOGRAPHIE 3D ET GAME ART | 440 heures

Ce bloc vise à préparer au métier de Game artist / Character designer / Modeleur 3D.
Le Game artist va créer en 3D les environnements, objets et personnages. Son rôle est à la fois artistique (imaginer le design) mais aussi technique (les modéliser, les texturer et les optimiser pour le jeu vidéo).

1ère ANNÉE
Apprendre à réaliser des décors, des architectures, des objets et des véhicules en 3d
Respecter les contraintes des moteurs de jeu vidéo
Apprentissage du texturing d’objet (substance painter)

2ème ANNÉE
Apprentissage de la création du personnage : du croquis de base au modèle final incluant les vêtements et les cheveux (hair and fur)
Création de squelettes d’animation (rigs), étape indispensable pour pouvoir animer un personnage
Apprentissage de la physique dans un logiciel 3D et dans un moteur temps réel
Création d’expressions faciales 3D pour un personnage (méthode FACS)
Pratique du sculpting 3D (modèle cartoon et semi réaliste)
Méthodes d’optimisation de la modélisation pour le jeu vidéo (modélisation modulaire)
Perfectionnement en texturing organique (substance painter)
Apprentissage de l’animation 3d orienté jeu vidéo

3ème ANNÉE
Perfectionnement en sculpting 3D avancé (modèles réalistes)
Apprentissage du modeling paramétrique (Houdini)
Perfectionnement en texturing paramétrique (substance designer)
Savoir construire ou respecter une direction artistique dans la réalisation 3D
Réalisation des assets 3D (décors – personnages -props) du projet de fin d’année
Apprentissage de la motion capture pour optimiser le travail d’animation

 

LOGICIELS UTILISÉS

3DS MAX

DEVELOPPEMENT ET CREATION DE GAMEPLAY | 327 heures

L’apprentissage du développement se fait par étape, en 1ère année on vise surtout une bonne compréhension de la logique et du raisonnement intellectuel derrière l’écriture d’un code.
En 2ème année, des exercices pratiques de développement permettent d’appréhender le développement des principaux types de jeu.
En 3ème année, les étudiants qui se spécialisent en développement intègrent des compétences avancées en intelligence artificielle, jeu multijoueur, jeu en réalité virtuelle, etc.

EN DÉTAIL

Initiation aux langages de programmation, à la logique de création d’un code et au développement de jeux simples.

Programmation de gameplay pour les principaux types de jeux :
création de jeu de plateforme 2D
création de shooter 2D
création de Gameplay de jeu de simulation
création de Gameplay de jeu de réflexion (tower defense)

Programmation de Gameplays plus complexes :
création de gameplay de jeu multijoueur local et en ligne
création de gameplay jeu de combat
création de Gameplay jeu d’aventure RPG
création de Gameplay jeu de stratégie (RTS)
Savoir adapter un jeu en fonction de la plate forme (smartphone, tablette, pc, réalité virtuelle)
Mathématiques appliquées au jeu vidéo
La programmation de jeu en réalité virtuelle et réalitée mixte
Initiation au développement d’intelligences artificielles

 

LOGICIELS UTILISÉS

    GAME DESIGN ET LEVEL DESIGN | 115 heures

    Le game designer conçoit les règles de fonctionnement du jeu (Gameplay), il ne faut pas confondre son rôle avec celui du directeur artistique qui pose l’aspect visuel du jeu, l’univers et parfois l’histoire, ni avec celui du Game Artist qui va créer les décors, personnages, objets.
    Le Game Designer doit être capable d’appréhender tous les aspects de la production, son travail s’effectue en amont de la production (phase de conception) mais aussi à toutes les étapes clés (playtests et ajustement des règles de jeu en fonction des playtests).
    Il est donc primordial pour un Game Designer d’avoir une compréhension globale de l’ensemble de la chaîne de production (tant sur le plan technique qu’artistique) la polyvalence de l’enseignement à 3 Axes Institut permet cela.

     

    EN DÉTAIL

    Le processus de développement d’un jeu
    Découverte de l’industrie et de l’environnement économique
    Introduction aux modèles économiques et typologies de joueurs
    Les métiers et le fonctionnement d’un studio.
    « Le fonctionnement d’un game designer »
    Le coeur d’un jeu: Le gameplay, les 3C
    Atelier d’analyse d’un jeu
    Atelier conceptualisation avec présentation

    Introduction à la narration
    Le rôle de la narration dans les jeux vidéo
    Développement d’un pitch narratif
    Introduction au design freemium
    Introduction au level design
    Le pitch deck – concept de jeu et document de présentation
    Développement d’un level-paper d’un jeu de plateforme
    Savoir produire les documents de production (GDD, documents de level design)

    La narration non linéaire – introduction à la narration transmédia
    Introduction au marketing
    Tendances émergentes
    Le level design multijoueur
    Savoir mettre en place, gérer et exploiter des tests utilisateurs (playtests)
    Suivi de la production en Game Design et Level Design du projet de fin d’année

     

    TECHNICAL ART ET INTÉGRATION | 150 heures

    Métier récent, le technical artist est à mi-chemin entre le monde de l’art et celui du développement.
    Le technical artist va gérer les aspects visuels du jeu : lumière, ambiance, effets spéciaux, temps réel. Il va créer des textures optimisées pour les cartes graphiques (shaders) et travailler sur le rendu visuel global du jeu. Il gère aussi la construction des niveaux.
    A la fois artiste et technicien c’est un profil très recherché par les studios pour lesquels la polyvalence des profils est une attente.

     

    EN DÉTAIL

    Pas de cours de techart en 1ère année.

    Savoir penser, mettre en scène et réaliser une animatique « in game  » dans un jeu vidéo
    Savoir gérer la méthode de production (pipeline) en fonction de la destination du jeu (console, PC, réalité virtuelle, jeu mobile)
    Gérer la lumière et l’ambiance dans un jeu vidéo
    Faire des effets spéciaux dans un jeu vidéo
    Apprentissage des outils facilitant la création de grands décors dans un jeu vidéo (open worlds)

    Rendre une expérience de jeu plus cinématographique
    Créer des matériaux exploitant pleinement les cartes graphiques (shaders)
    Utiliser le techart pour plonger le joueur dans une expérience globale
    Intégrer des interfaces tangibles pour améliorer l’expérience du joueur (travail avec des capteurs, arduino, installations interactives, création d’interfaces homme-machine …)
    Savoir gérer le dosage entre qualité visuelle et optimisation
    Initiation à l’art numérique

     

    LOGICIELS UTILISÉS

    INFOGRAPHIE 2D ET DESIGN GRAPHIQUE | 120 heures

    3 Axes Institut est une école d’infographie 3D et de jeu vidéo, néanmoins, l’enseignement du design graphique et de l’infographie 2D est nécessaire.
    Même si la première étape reste un dessin, elle est suivie par un retravail de ce dernier en digital painting, ce qui passe par une connaissance de l’infographie 2D.
    Les étudiants ont des documents de conception et de production à rendre au format professionnel. Une connaissance des techniques de mise en forme de documents leur est donc demandée.
    Sans devenir pour autant des designers graphiques, le bloc d’infographie 2D leur permettra de pouvoir produire des éléments 2D et des mises en forme professionnelles de documents.

     

    EN DÉTAIL

    Apprentissage des règles de composition graphique et des logiciels de traitement photo et vectoriel.
    Conception d’une charte graphique modulable pour le print et le web.
    Création des éléments de personal branding permettant la recherche de stage (logo / CV / portfolio).
    Apprentissage de la mise en page de documents conformes aux standards professionnels.

    Apprentissage du digital painting (peinture numérique)
    Création d’artworks
    Création de concepts en digital painting (personnages – objets – décors)
    Création de mattes paintings exploitables dans un jeu vidéo

    Création de la bible visuelle du projet de fin d’année

     

    LOGICIELS UTILISÉS

    CONCEPTION PAR LE DESSIN ET CHARA DESIGN | 120 Heures

    Le dessin est une étape de conception indispensable, on ne peut créer un personnage, un décor ou un objet sans le dessiner au préalable.
    L’apprentissage du dessin peut être intimidant, rien n’est inné, tout s’apprend. Réalisé étape par étape, il reste accessible à tous.
    L’apprentissage de l’anatomie en 1ère année est une étape indispensable pour préparer la création d’un modèle 3D de personnage ainsi que des techniques de dessin (dessin d’objets / modèle vivant / perspective ).
    La 2ème année est une année de perfectionnement sur la technique, le travail sur différents styles graphiques, dessin réaliste et dessin stylisé.
    En 3ème année l’enseignement du dessin rejoint les cours de character design (conception pure).

    EN DÉTAIL

    Réalisation de croquis de modèle vivant
    Réalisation des dessins préparatoires à la production de décors et personnages en 3D
    (model sheets et artworks)
    Réalisation de recherche de forme : par carnets de recherche et par planche de tendances

    Travail des ombres, de la lumière, de l’ancrage, des drapés et des silhouettes et du posing

    Création de fiches personnages
    Création de fiches d’expressions faciales (méthode FACS)
    Conception de tenues, d’équipements (props) en fonction de la personnalité du personnage imaginé
    Conception (par le dessin) des environnements et objets du projet de fin d’année (environnement et asset design)
    Conception des personnages du projet de fin d’année

     

    SOUND DESIGN POUR LE JEU VIDÉO | 140 heures

    3 Axes Institut n’est pas une école de sound design pourtant les étudiants doivent avoir une bonne vision d’ensemble de toutes les composantes de la création d’un jeu vidéo, y compris le travail de la matière sonore.
    A ce titre, l’enseignement en sound design de la 1ère et 2ème année vise à une bonne compréhension des techniques de prises de son et du travail sonore, y compris sa spatialisation dans un projet de jeu vidéo.
    En 3ème année, les étudiants travaillent en partenariat avec les étudiants de l’école EICAR sur la sonorisation de leurs jeux vidéo et la composition de musiques originales.
    Nous disposons d’un studio son de 80 m² comprenant un espace dédié à l’enregistrement instrumentale (avec batterie, guitare , basse , synthé) et une cabine d’enregistrement voix de 10 m²
    Des acteurs professionnels viennent prêter leurs voix aux projets de jeu vidéo.

     

    EN DÉTAIL

    Eveil musical
    Comprendre comment utiliser le son comme partie intégrante de l’expérience du joueur
    Savoir faire un enregistrement
    Savoir mixer et traiter des fichiers sonores
    Introduction à la MAO (musique assistée par ordinateur)
    Intégrer des sons dans un jeu vidéo

    Pratique du mixage
    Pratique de la spatialisation sonore dans un moteur temps réel
    Utiliser le son comme élément de Gameplay
    Perfectionnement en MAO
    Savoir créer une pièce sonore, musicale ou bruitée, ou une ambiance sonore musicale

    Savoir travailler avec des sound designers
    Savoir gérer des acteurs de doublage
    Savoir créer un brief créatif pour des compositeurs et des musiciens

     

    LOGICIELS UTILISÉS

    EXPRESSION ÉCRITE ET ORALE EN ANGLAIS | 140 heures

    L’anglais est la langue officielle du monde numérique, l’enseignement de l’anglais porte à la fois sur des connaissances théoriques (grammaire, syntaxe, vocabulaire) mais surtout sur la pratique (débats, exposés, entretiens en anglais …).

     

    EN DÉTAIL

    Révision des bases, remise à niveau, conjugaison , grammaire et syntaxe

    Réalisation d’exposés écrits et présentations orales en anglais
    Participation à des débats et tables rondes en anglais
    Participation à des entretiens d’embauches en anglais (simulations, jeu de rôle)
    Possibilité de passer le TOEIC

    Présentation de travaux en anglais
    Ecriture de documents professionnels en anglais (pitch, briefs …)
    Possibilité de passer le TOEIC

     

    GESTION DE PROJET ET POSITIONNEMENT PROFESSIONNEL | 66 heures

    Ce bloc vise à aider l’étudiant à trouver dans les 3 premières années , son orientation.
    En 1ère année, l’étudiant doit choisir sa filière entre jeu vidéo ou film d’animation.
    En 2ème année, il doit choisir un métier précis dans la filière choisie.
    En 3ème année il doit travailler ses éléments de présentation (bande démo, web réputation) de sorte à se rendre employable dans la spécialisation choisie.

     

    EN DÉTAIL

    Rédaction du CV
    Connaître les métiers et l’industrie

    Gérer son positionnement professionnel savoir où se situer, connaître son envie
    Connaître ses points forts et ses points faibles
    Méthode de recherche de stage ou d’alternance
    Suivi de recherche de stage
    La web réputation : être visible par les entreprises
    Le savoir être en entreprise
    Réussir un entretien de recrutement
    Rédaction CV et lettres de motivation (Français et anglais)
    Réalisation d’un portfolio (galerie de travaux sur papier)
    Réalisation d’une bande démo (galerie de travaux en vidéo)
    Rédaction d’un rapport de stage et d’un carnet hebdomadaire de stage
    Recherche de sa spécialisation

    Soutenances de stage
    Mise à jour CV et bande démo
    Mise en place des éléments permettant d’aller vers la spécialisation

     

    STAGE

    Stage de 2 mois minimum à temps plein en entreprise suivi par un maître de stage en entreprise et un tuteur dans l’école
    Tenue d’un carnet de stage

     

    SOUTENANCE

    Soutenance de stage de 30 minutes devant un jury de professeurs et professionnels
    En présence des tuteurs entreprise et école
    Rapport de stage écrit de 30 pages minimum

     

    VEILLE TECHNOLOGIQUE ET ARTISTIQUE | 48 heures

    Ce bloc vise à la fois un travail de veille technologique, artistique mais aussi sur l’écosystème.
    Il permet aux étudiants d’avoir une bonne connaissance du milieu dans lequel ils vont évoluer au long de leur carrière professionnelle.

     

    EN DÉTAIL

    Positionner sa production dans le marché du jeu vidéo et du film d’animation
    Connaître les marchés, les métiers et le tissu économique du jeu vidéo et du film d’animation pour affiner son projet professionnel
    Savoir référencer sa propre production de jeu vidéo et de film d’animation
    Mettre en place une veille artistique et technologique efficace avec les outils adaptés

     

    PRODUCTION | 210 heures
    La production commence en fin de 2ème année où les groupes de projets sont constitués.
    Conception du futur projet de jeu vidéo (projet de fin de cycle de 3ème année)
    3ème année : les chefs de projets donnent tous les mois des objectifs de production individuels et collectifs.
    Le planning de 3ème année est réparti sur la forme suivante : une semaine de cours / une semaine de production avec tutorat des formateurs.
    Pendant la semaine de production, le tutorat des formateurs est similaire au travail d’un chef de projet dans un studio de jeu vidéo, les étudiants sont d’ailleurs considérés comme des équipes de production sur les semaines de production.
    Toutes les 6 semaines, un jury de production a lieu où les étudiants présentent les travaux des 6 dernières semaines comme c’est le cas dans les grands studios de jeu vidéo (les reviews de production).

     

    EN DÉTAIL

    Concevoir un projet de jeu vidéo
    Faire un story board, un découpage technique, des artworks, des dessins de conception et de recherche de design
    Faire une animatique (version allégée et animée du film, qui permet de valider les cadrages et le rythme)
    Faire les Game design Document (bible qui regroupe toutes les recherches de conception d’un jeu vidéo avant sa mise en production)
    Présenter devant le jury l’avancement de la production d’un projet de jeu vidéo ou de film d’animation avec les éléments appropriés et un rendu professionnel
    Modalités d’évaluation
    Projet tutoré avec formateurs
    Seul ou en groupe
    Conception encadrée par formateurs
    Production encadrée par formateurs
    Présentations devant jurys
    1 jury de conception validant les phases préparatoires du projet (enseignants et professionnels)
    6 jurys intermédiaires validant les phases d’avancement (formateurs)
    Un jury final par des professionnels extérieurs à l’école (jury de fin de diplôme)

     

    LOGICIELS UTILISÉS

     3DS MAX

          

      PARCOURS DE SPÉCIALISATION | 114 heures

      Le parcours est un cycle de formation à composer par l’étudiant à raison de 3h par semaine.
      Dans ce cycle parcours sont abordées des thématiques spécifiques qui ne concernent que des métiers en particulier.
      On passe donc d’une spécialisation sur une filière (jeu vidéo ou film d’animation) à une spécialisation visant un seul métier.
      L’étudiant choisi le parcours qu’il veut suivre cela lui permet d’avoir encore plus de cours sur cette discipline en plus des cours classiques (par exemple, un étudiant aura des cours sur l’intelligence artificielle dans les cours classiques de développement mais pourra avoir encore plus de cours sur l’IA s’il choisi en plus le parcours de développement)

       

      EN DÉTAIL

      Il existe 6 parcours ( pour 2021 – cela peut être amené à être modifié en fonction des années) :
      Métier de développeur (focus sur L’Intelligence artificielle, des cours supplémentaires en développement Unity C #, des cours de C++, des cours de Python)
      Métier de Game artist , cours additionnels en sculpting 3d et texturing ( sur Zbrush, substance painter et substance designer)
      Métier d’animateur 3D (plus de cours d’animation 3DS max – maya – motion builder)
      Métier de généraliste 3D (d’autres logiciels 3D sont abordés comme blender ou C4D, cours additionnels sur Houdini)
      Métier de Rigger (spécialiste en setup)
      Métier de Directeur artistique / Lead visuel

       

      LOGICIELS UTILISÉS

       3DS MAX

            

        Contact Pédagogique 3axes Lille

        pedagogie@3axes-institut.fr

        Nicolas Leprêtre

        Directeur, 3AXES LILLE

        Contact Pédagogique 3axes Rennes

        j.wypych@3axes-institut.com

        Jonathan Wypych

        Responsable pédagogique, 3AXES RENNES

        Prérequis

        Etre titulaire d’un baccalauréat ou équivalent

        Réussir le concours d’entrée de 3 Axes Institut

        Modalités et délais d’accès

        Vous trouverez les informations sur le concours d’entrée sur cette page

        Volume total d’heures

        Un étudiant en filière jeu vidéo aura 1990 heures de formation sur les 3 années du cycle I, en dehors des heures de travaux pratiques :

        • 637 heures en 1ère année
        • 743 heures en 2ème année
        • 610 heures en 3ème année

        Tarifs

        TARIFS 3AXES LILLE
        1 ère année 6 000 €
        2 ème année 6 000 €
        3 ème année 6 400 €
        TARIFS 3AXES RENNES
        1 ère année 6 600 €
        2 ème année 6 600 €
        3 ème année 6 800 €

        Possibilité de suivre ce cursus en alternance sous contrat d’apprentissage a partir de la 2eme année.

        Méthodes mobilisées

        • Cours en petits effectifs (25 personnes maximum)
        • Les formateurs sont des professionnels en exercice reconnus comme experts en leur domaine
        • Notation individuelle et notation en travaux de groupe
        • Equipement et logiciels mis à jour tous les ans

        Modalités d’évaluation

        • 60 ECTS par an soit 180 sur l’ensemble du cycle I
          Notation sous forme de travail individuel / travail de groupe / Partiels / Jurys

        Accessibilité

        Accessible aux personnes handicapée (salle de cours accessible PMR au RDC)

        Certification 3axes LILLE

        La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante :
        ACTION DE FORMATION ET ACTION PAR L’APPRENTISSAGE

        CYCLE II

        Bac+4 à Bac+5

        Le jeu vidéo est devenu un media à part entière, et un acteur économique majeur dans le domaine du divertissement.

        Il fait office d’exception dans la situation de crise actuelle avec une croissance à deux chiffres.

        Les supports se multiplient, le public s’élargit, et les manières de jouer se diversifient.

        Pour s’adapter à la demande du marché nous nous devons de proposer une formation adaptée.

        Christophe Mary

        Co-Fondateur, 3axes Groupe

        3AXES LILLE

        53 rue de Lille
        59200 TOURCOING

        3axes Logo Blanc

        3AXES RENNES

        7a Rue des Charmilles
        35510 CESSON-SÉVIGNÉ